近来,当代艺术圈被重温了一场“西北风”的绘画潮流,这股“不合时宜“的气候因刘懋廿而起,它从北京一路刮到上海,使欧美情调和吴侬软语能够亲身体验一场凛冽的西北风情。
刘懋廿的作品有着强烈的情感表现性,对西北地域的描写是他的创作母题。看似与国际艺术界不合拍的创作方向,也使刘懋廿以“不入流”的姿态成为另一种“入流”的招牌。在社会中,与众人同声同气的主流会得到多数人的支持,尤其在商业方面更是如此,反之则会因孤立而失去消费价值。然而,严肃的艺术圈却自有其内在的矛盾性:一方面要有与他人同步的主流性,另一方面也在更深层次上等待着“差异者”的出现。显然,后者的价值更具文化意义。刘懋廿的出现弥补了近年来艺术圈创作趋同的问题。
从另一个角度来看,刘懋廿的艺术创作从自我内心出发。对艺术家而言,人是一个不知从何时何地开始,也不知归结于何处的生命谜团,最难摆脱的是其间的人生旅途。刘懋廿选择在西部的游历中,用绘画诠释对生命问题的纠结。其作品也因此才能“由表入里”:表面的西北民间生态是艺术家对这篇土地的情怀。而贯穿全部画作之中的,则是笔墨间凝结的生命重量。两方面的塑造,使其绘画作品留给观者更多的思考空间。这是刘懋廿多年来坚持孤独创作的收益,也是其区别于其他艺术家的核心所在。
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