丝竹乐
    “丝”、“竹”二字名称最早见于《周礼·春官》，属八音，系指乐器的类别。汉代，已有丝、竹为声乐作伴奏的历史记载，魏晋南北朝时期，丝竹除用于伴奏声乐外，还常用于歌唱前的单独演奏，这种演奏形式在不少的歌舞音乐、说唱音乐中一直保留到现在。隋、唐时期的“清调”、“法曲”亦属我国古代丝竹乐的合奏形式。“清调”所用乐器有笙、笛、箎、节、琴、瑟、筝、琵琶八种。“法曲”所用乐器有琵琶、箜篌、五弦琴、筝、笙、觱篥、方响、拍板。宋代的细乐，丝竹音乐得到高度发展。元代的器乐合奏如大曲、小曲、回回曲等，所用乐器系“筝、秦琵琶、胡琴、浑不似”等，亦属于丝竹乐的形式。到了明清，随着戏曲音乐的发展，丝竹乐队除广泛用于戏曲音乐、说唱音乐、歌舞音乐的伴奏外，独立的丝竹乐合奏形式在全国各地得到了普遍的流传和发展。
    ●江南丝竹
    流行地域以上海为中心，包括江苏南部、浙江西部一带，建国后，为区别于其它地区的丝竹乐而称其为江南丝竹。
    江南丝竹乐队编制最少二人（二胡、笛子）；一般三至五人；多亦可七、八人。弦乐器：二胡、小三弦、琵琶、扬琴；管乐器：笛、箫、笙；打       击乐器：鼓、板、木鱼、铃等。
    江南丝竹音乐风格轻巧、明朗、欢快、活泼，乐曲概括地表现了江南人民朴实健朗的性格，体现出山清水秀的江南风貌。
    ●广东音乐
    流行地域以广州市以及珠江三角洲一带为中心，湛江地区和广西白话地区也很盛行，以后又逐渐流传到上海及北方天津、北京等大城市。
广东音乐形成于清末民初，因当时多演奏戏曲中的小曲、曲牌及过场音乐，如粤剧中表现结婚拜堂时所奏的《一锭金》、洞房花烛时所奏的《柳青娘》、祭奠燃点香烛时所奏的《哭皇天》等，所以，当地人称其为“谱子”“小曲”“过场谱”。
广东音乐的乐队编制早期与戏曲音乐所用乐器相同，为二弦、提琴（与板胡形制同，但较大）、三弦、月琴、横箫五件，号称“五架头”，亦称“硬弓组合”。
    ●潮州弦诗
    潮州弦诗俗称弦诗乐，主要流行于广东省潮、汕地区，闽南一带亦较流行，后随华侨又传至东南亚诸国。
    ●福建南曲
    南曲又称“南音”、“南乐”、“南管”或“管弦”，主要流传于闽南的泉州市、晋江地区，厦门、龙溪和台湾等地亦很流行。随着华侨的迁移，在琉球以及南洋群岛等地亦多演奏（唱），并被当地华侨和港、澳、台同胞亲切地称呼为“乡音”。
    南曲分“指”、“谱”、“曲”三大类。
    指：民间艺人称为“指谱”“指套”，它是一种有词、有谱、有指法(琵琶演奏指法)的完整大型套曲(即散曲联缀)，传统有三十六大套，后增至为四十八大套，每套均有一定的故事情节，如《白兔记》《刘智远》《胭脂记》《巫山十二峰》《十八学士》《趁赏花灯》等。曲目主要有《自来》《一纸》《趁堂》《心肝》《为君》五大套。
    谱：亦称“大谱”，即器乐套曲。有琵琶指法，传统有十二大套，后增至十六大套。著名的套曲有《四时景》《梅花操》《走马》《百鸟归巢》四套，简称“四、梅、走、归”。其它套曲有《三不和》《四不应》《阳关三叠》《三面金钱经》《五操金钱经》《八面金钱经》《起手板》等。
    曲：即散曲，又叫草曲，均有词演唱，其数量不下千首，流行地域很广。曲分长滚、中滚、短滚、序滚、大倍、中倍、小倍等多个“滚门”。各“滚门”均有特定的节拍、调和旋律；“滚门”下有若干牌名，各牌名下又包括许多小曲。
    南曲曲谱（器乐部分），主要有三个版本。《文焕堂初刻指谱》《泉南指谱重编》《南音指谱》。